周杰伦背後的男人钟興民：《夜的第七章》编曲花了七个月

发布时间：2024-01-22 22:12:41 丨 浏览次数：

　　人人对编曲人的印象是隐隐的，频频认为作曲人便是编曲人，本质上二者相差甚远。

　　也便是说你正在这台琴上制制实行的音乐拿到另一台分别型号的琴上播放时会变得面容全非，小提琴可以会形成小号，长笛可以会形成吉他，钢琴可以会形成大胀……

　　留神听，曲子一初阶便是New Metal气派一概的电吉他solo，跟着人声逐步加上了贝斯和胀点，吉他的节律型又带着Funk的律动感，以至还加上了铜锣，和周杰伦rap的停歇相得益彰。而到了副歌部门又是金属电吉他，带一点林肯公园的滋味，极度抓耳。

　　正在李琦Vlog里，钟教师说了一番话，特地打感人心。《声入人心》播出后，功效令业界昂扬，以至鼓动了音乐剧商场的生长。钟兴民和人人酒酣之后，大讲特讲音乐商场的曙光。

　　“美”便是探索美艳的境地。钟兴民频频检讨风行音乐生长轨制，他希冀能“不量化地量化音乐家”。

　　“爽”便是“痛”和“疾”后的阶段，也是很容易“飘起来”和碰睹瓶颈的阶段。关于钟兴民来说，瓶颈就等于兴奋。由于碰到瓶颈，能够接续进修，完美自身的亏欠。

　　你认为这就完了？对人人来说，云云的编曲仍然足够完备，但对周杰伦和钟兴民来说，还不足。钟兴民以为曲子仍是有点无聊，又正在中心加了一段仿照巴哈的钢琴乐段，不只照应了周杰伦弹钢琴的配景，又让悉数曲子特别刚柔并济，更耐听，与周杰伦的念法一拍即合。

　　能够说，华语乐坛的昌隆，不只与台前的歌手相闭，还得倚赖幕后的编曲人、制制人，联合促使良曲的成立。希冀这扇越开越大，让更众的阳光照进房子！

　　行家一边看着天王卖萌，一边吐槽：这不是我剖析的阿谁周杰伦！“没内味儿”了！

　　为领会开这个隐藏，我留神看了看周杰伦出道从此的专辑，涌现从《跨时间》后，周杰伦专辑的编曲阵容就开首大换血！

　　直到此日，咱们大部门的风行歌去掉歌词后，更众听到的仍是正在仿照西方，真正属于咱们的中邦风音乐并不众，为什么咱们总说日本歌一听就一股日本味，印度歌一听就一股印度味？由于他们额外擅长将自身的守旧调式音阶和乐器编配到今世作品中，而不但是作为元素给作品加了个花。

　　什么是“痛”？痛正在于学音乐的流程。僵持学音乐、做音乐是一个须要下苦功的流程。每一个音乐人正在成名之前都经验了一段不被人看好的韶光。当一头长发的钟兴民把自身的首张专辑拿回家的时间，爷爷直接魂魄拷问：“你认为云云能养家活口吗？！”但钟兴民并没有放弃理念，而是特别笃定了自身要走的道。

　　自从27岁的钟兴民涌现陈志远的专辑《肉痛的觉得》，他觉得了弦乐四重奏无与伦比的魅力。于是，就学了半年的大提琴，自此，弦乐成为了钟兴民编曲气派的一个标签。

　　实在，这便是一种“打倒反复”。屡次地用以前用过的伎俩可以会使你的音乐风行、“好卖”，但久而久之，就会让你正在畅疾圈里甜睡。要突破这种固化思想，就要络续降低审美，众听众考试，从存在中寻找灵感。钟兴民正在给《饮食男女2012》配乐时，为了贴合影戏的觉得，就采样了厨房锅瓦瓢盆的声响，左敲敲右打打，寻找最佳的音色。

　　中邦风向来是周杰伦作品的一大特征。正在这一点上，钟兴民额外器重从古典乐和民族乐里接收营养，为周杰伦编配的作品都额外的线人一新。

　　编曲人实在就像一位邪术师，能够化溃烂为奇特，因而正在劳务费上也较量高，请一个好的编曲人，歌曲基础上告捷了一半。

　　虽说周杰伦的原创才干无须置疑，但一首作品告捷的背后离不揭幕后团队的联合致力。

　　就拿为周杰伦制制的歌曲来说：《爸我回来了》是嘻哈说唱，《夜的第七章》是古典连合说唱，《牛仔很忙》是美式农村民谣，《逆鳞》是嘻哈连合电子。慢歌方面，有R&B抒情的《龙卷风》，有爵士滋味的《迷迭香》，有抒情摇滚的《枫》；中邦风方面，他不只《菊花台》和《青花瓷》都是慢板抒情，但各具特征......假设不放下身体，适合商场需求，戒骄戒躁，一个音乐人靠什么用膳？

　　《青花瓷》被称为中邦风歌曲最大方的教科书外率，周杰伦正在作曲上整首用的都是五声响阶，钟兴民正在编曲上又插足了豪爽的民族乐器做铺垫，愚弄分别乐器音色的特性，衬着着方文山词中所再现的意境。能够说是一首额外有代外性的中邦风作品。

　　铺垫事后，热潮部门的“哼哼哈兮”直接与二胡声融为一体，旋律和人声联合促使着乐曲的实行，直到曲末雄浑的锣声响起，人们顿悟：自身刚才听了一首华语巅峰之作。

　　25岁那年，钟兴民随着台湾殿堂级乐队虹的胀手徐德昌进修编曲，自此掀开了新宇宙的大门。

　　然而音乐的种子一朝埋下，就很难被清除。高中时，钟兴民参预了学校的军乐团，随着教师进修小号。也恰是这段经验，让钟兴民深刻领会了各式乐器，操作了必然配器的学问，为自此做编曲奇迹打下了根源。

　　对钟兴民来说，从高中修业自以为是走音乐道道，是只可挺进且没有退道的，他唯有络续地琢磨技艺，合适商场，本事生活下来。

　　他用重大的弦乐和声、如神来之笔的民乐配器，为周杰伦打制了一批又一批金曲。

　　为什么《声入人心第二季》不体面了？这也可以和钟兴民相闭系。正在第一季中，钟兴民担当音乐总监，黄韵玲担当声乐向导。一首《鹿 be free》，助助“阿龙川菜”踢馆告捷。

　　当年的编曲并不像现正在云云一台电脑一个midi键盘基础就能够搞定。那时间，midi才刚才起步，业界还没有团结的圭表，越发是正在音色摆列的方法上更是“得心应手”。

　　“疾”就正在于要适合商场。这是钟兴民对年青人的忠言。钟兴民参预编曲的作品达三千众首。

　　正在录《声入人心》的同时，钟兴民还担当《歌手2019》的编曲教师，为齐豫改编《最爱》。

　　当钟兴民依靠《双截棍》拿金曲奖的时间，台上的颁奖嘉宾F4就傻傻分不清编曲人和作曲人的区别，把获奖者错叫成“周杰伦”。

　　《布拉格广场》是钟兴民的第二座金曲奖最佳编曲人。为了大白歌曲的“东欧风”，钟兴民马上取材，前奏采用了有“液体滑动感”的竖琴，正在间奏中插足罗马尼亚手风琴，伴着踢踏舞的“哒哒声”当古典节律。

　　1966年1月26日，钟兴民出生于台南。小时间，家里没有要求让他进修音乐，只可吹父亲送的口琴自娱自乐。软磨硬泡下，母亲才送给他了一把玩具似的小风琴。

　　2011年，当周杰伦《咋舌号》那张专辑发出自此，“江郎才尽”的质疑络绎不绝。

　　华语乐坛中，绝大部门的作曲人是“写简谱的”，给歌曲定个调调，而编曲是“写总谱的”，须要推敲用什么乐器，用什么和声，用什么音色，哪个乐器从哪一末节进等等题目。

　　到了《布拉格广场》，钟兴民编曲的巧思又显示出来了，这一次，特别的是他对各式外地乐器乐的操纵。

　　为了歌曲的厚实性，钟兴民务必正在风行曲调解古典乐曲之间来回跳脱，于是，他极其罕观点正在风行歌中应用了“穿梭”的音效，以及各式提琴的急迅切入切出，极具画面感，让人从东欧的浪漫诗篇中走出，步入忧闷的实际宇宙。

　　为了切合MV中发报员的设定，钟兴民特意录制了打电报的声响营制空气，再配合弦乐创筑恢宏壮气的觉得。

　　因而，这就额外依赖灌音室固定的筑筑和音乐人对各式音色优良的感知才干。钟兴民泡正在灌音室里，络续地进修乐理学问，感触分别的曲式，搜索配器，逐步有了做编曲人的气力。

　　本认为像钟兴民这种业界大佬，必然出生正在一个音乐世家，从小耳濡目染进修音乐。

　　你认为这就停止了？副歌后，钟兴民正在加紧歌曲Funk滋味的同时，还配上了二胡！双截棍向来便是中邦古代散布下来的短刀兵，二胡的插足和歌曲的中央完备契合，而二胡较亮的音色又补偿了摇滚带来的郁闷南宫28。

　　咱们显露一首歌曲成立的背后要经验作词、作曲、编曲、录制、混音、母带这些个闭头，况且每个闭头都须要浸入血汗，缺一弗成。

　　钟兴民正在一次采访中揭发了他音乐之道，那便是“兴奋爽美”，这也为广泛志正在靠音乐用膳的人指了一条道。

　　这首歌能够说是钟兴民职业生存的一个瓶颈，他前前后后编了七个月才完竣。当周杰伦把demo交到他手上时，告诉他这回要去英邦拍MV，侦探悬疑风。于是钟兴民就从“英邦”入手，他起初听了《魔戒》、《哈利波特》等影戏的配乐找灵感，为了最大化地保障气派纯粹，他还从美邦订来了原版总谱探讨，这一来，便是三个月。这三个月的成就便是《夜的第七章》那带有霍格伍兹滋味的前奏。

　　然而本质上的钟兴民实在是野门道削发，小时间并没有承受过长远编制的音乐操练，而是通过短暂的进修和自身的搜索，逐步成为了业界天花板！

　　18岁那年，他担当乐队“红蚂蚁合唱团”键盘手，由于不管正在哪上演，他的岁数老是最小的，就被戏称为“Baby”，时至今日，“Baby”仍是他的绰号，只只是，后代总要正在后面加上“教师”这两个字。周杰伦背后的男人钟兴民：《夜的第七章》编曲花了七个月